皆様、今晩は。
小生、泡盛―シマを愛飲して十数年経つのですが、泡盛も特徴が色々とありまして、やはり八重山の酒、八重泉、請福辺りが好きなのですが、この9月に八重山に行ってから、あらためて「白百合」の味の面白さに惹かれています。

白百合（なんだか変な写真ですね。中味は空なのですが）

随分前に飲んだことはあるのですが、そのときの印象は「かびくさい!」でした。
でも、何年か色々な泡盛を飲みつけてきて、最近はこの癖のある味がとても気になってきています。
「かびくさい」というのは、初めて接した驚きに伴う感想でもありますが、色々な銘柄を飲みつけてきた今でも、数年間天日に干しておらず押入れにしまいっ放しになっていた布団の匂いに近いと感じることも正直あります。
でも、そういう感じ方ではなく、「土いじりをした後の手の匂い」のような良い土の香りもするし、「生きの良いほうれん草の茎の赤いところの味」の感じもします。
つまり土の匂いがするわけです。
石垣島のお酒ですから、ご当地で飲むことが多いわけですが、那覇の「泡盛バー」（ライブのコーディネイトを手伝って下さる安里にある大城さんのお店）で、白百合の普通の3合びんが単に3年以上寝かせてあった（飲まずに忘れられていたという方が正確なのでしょう。）もの、つまり古酒を飲ませていただいたときは「目からうろこ」でしたね。
癖の原因である鼻にくる「自然の匂い」が柔らかくなっていて、飲んだときに喉の奥からほんのり自然の香り、土のいい香りが鼻に漂ってくるのです。味はまろやかで、自然を飲んでいるような気がしてきてとても清々しい気分になりました。
この辺から入ると逆に新酒にフィードバックしても美味しく飲めるような気がします。
ただ、泡盛をはじめて飲む人がこれを飲んだらびっくりするでしょうね。
今度、白百合を飲む会でもやりたいですね。手に入れるのが大変ですが。
さて、このブログでも紹介したことがあるオリジナルサンバ歌謡3曲、夏から録音に入っていましたが、やっとデモCDRに編集しました。
「悲しい種馬」、「柳の下でデュワデュワ」、「タンガにかけた青春」の3曲です。
演奏は、ITRASHIKIタケシとイルミネーション紫（仮名）。
メンバーはKAZU(vo)、千草(vo)、ATUXI(p,vo)とITARASHIKI(g,vo)であります。
曲調はマイナー中心の昭和ラテン歌謡風で、哀愁を帯びた曲想で創ったつもりではありますが、聴いていると何故か笑いと元気が出てくるようです。
そのうち何らかの形で皆さんにご紹介できることでしょう。
ではでは

皆様、今晩は。

とても気に入っている風景ーまるで白昼夢のような（沖縄県金武町社交街）

奇数月の第二土曜日を基本として、吉祥寺「ALBORADA」でサンバセッションを行なっています。
これは、もう今は無い高田馬場「CORCOVADO」のサンバセッションを引き継いで行なっているもので、「CORCOVADO」から数えるともう7～8年続いています。
第一部はバンドによる演奏、第二部はお客様の唄―演奏（セッション）になり、毎回、セッションの盛り上がりは我々バンドの側としてもとても楽しませてもらっています。
先日、何の拍子か、第二部の演者それぞれに、演奏前に「お題拝借」をしようということになったんですね（昔TBSラジオの深夜放送で那智・チャコ（野沢那智・白石冬美ですよね）のパック・イン・ミュージックという番組の中でこういうコーナーがあったことを覚えている方はいますか。）。
で、お題は「自分が泣いたとき」。
これを語ってから各人、唄や演奏に入っていくんです。
こういう企画も面白いですね。人となりが見えるようで。
色々と出てきました。
やはり、映画とかドラマ、音楽などがきっかけになっている方が多かったように思います。
例えば、私は最終回に弱いとか、子ども、動物系に弱いとか、あの曲を聴くと涙が出てしまうとか。
皆、結構あるんですね。
で、小生はというと、はたと考えてしまいました。
そういう経験が殆ど無いのです。
感動することは多々あるし、悲しい思いをすることもありますが、不思議と涙というものは出ません。
もっともこの時期になると空気の冷たさで目から水分が出ることはしょっちゅうですが。
もう数十年感動の涙というのは殆ど無いですね。
ただ、殆どというのは、何年か前、たった1回だけありました。
沖縄へ通い始めていた頃、「ナビィの恋」という映画を新宿のロードショー館で見ていて、この映画の最後の婚礼の場面に登川誠仁（誠グヮーですね。）が「十九の春」の最後の歌詞「奥山生まれのうぐいすは・・・・・・」を六線（三線の復弦楽器）で唄ったとき、とても愉快なおめでたい場面ですよ、もうわけも無く涙が出てきてとても自分でびっくりしてしまいました。
すぐにエンドロール、場内が明るくなるので取り繕うのに苦労しました。周りに泣いている人なんかいないし。
帰りの山手線でも思い出すたびになんだか涙がこみあげてきてこれは一体何なのだろうととても不思議な気持ちになりました。
後にも先にもこれだけです。
この後ずぶずぶと沖縄・八重山の奥の方へ入り込んで行きました。
最近の映画、洋画、邦画を問わず（TVは見ないので）、涙が出てくるものは一つもありません。
泣けると話題になった「三○目の○陽」にしても、原作の素晴らしさと比較すると、CGばかり駆使して内容はなんじゃこれはという思いしかしませんし（感動した方すみません。でも昭和30年生まれの小生から見てこうなってしまいます。脚本、役者ともあれあれという感じですね。）、最近の本も感動できるものはとても少ないです（もちろん少ないですがあることはあります。）。
決して醒めているわけではないのですが
そんな中で1987年のデンマーク映画「バベットの晩餐会」をつい最近見直したのですが（DVD等は廃盤になっています。）、これには深く静かな感動を改めて味わされました。邦画でいうと、小津安二郎風な感じですかね。
ま、たまにあるというのもよしとするか。
ではでは

皆様、今晩は。
便利な世の中になったものです。
昭和30年生まれにとっては、21世紀というものは、車は空を飛び、ロボットが人間並みになり宇宙旅行は当たり前、タイムマシーンで時間航行もという世界が漫画や小説のそれでしたが、高度情報化という形になるということはあまり想像されていなかったように思えます。
その結果、以前では考えられない映像がすぐに見られるということ、つまりU-TUBEを始め、さまざまな映像メディアの発達は有効に活用すればまさにタイムマシーンを手に入れたと同様ですね。
U-TUBEを使って最近最もうれしかったのは、Derek Bailey氏の映像を見られたことです。
Derek Bailey氏は1932年生、イギリス人ギタリスト、2005年に亡くなっています。
いわゆるフリージャズのギタリストそれも唯一無二の存在でした。
小生は70年代初めに来日した際、田中眠氏（舞踏家）との競演を見たことがあります。
レコードも持っていますが（デイブ・ホランド(b)とのデュオ）、30年程経った今もあの姿が忘れられませんでした。
それがこんなに簡単に見られるなんて・・・・・・・！
晩年のこの映像に記録されたソロギターは今まで聞いたソロギターの中で最も素晴らしいかもと思えました。

→http://www.youtube.com/watch?v=4P5raW49kQM&feature=related

田中眠氏とのコラボレーション
→http://www.youtube.com/watch?v=A5dz_1meBjY&feature=related

で、手に入れたのが高柳昌行氏のリメイクCDです。
何故こうなるかというと、高柳昌行氏は日本モダンジャズ界の黎明期（戦後まもなくの頃でしょう）のギタリスト第一人者で、渡辺香津美氏の師匠にもあたります。他にも氏の教えを請うたギタリストは数知れず。
モダンジャズから次第にジャズジャズしいジャズを捨てて70年代からは日本で最も先鋭的なフリージャズを創造していきました。
その氏が評価する数少ないギタリストの一人がDerek Bailey氏だったのです（Jim Hallもそうでしたが、Wes Montgomeryはぼろくそだったと思います。）。
小生はお金の無い高校生時代、往復葉書さえ出せば無料で聴きに行ける高柳昌行氏のライブを毎月青山タワーホールへ聴きに行っていました。71、2年の頃でしょうね。
New Direction For The Artというユニットでした。
高柳昌行(g)、森剣次(as,ts,ss etc)、山崎弘(ds)、ジョー水木(ds)という構成だったと思います。
内容は大フリージャズ。
1曲が大体1時間近かったと記憶しています。
曲名は、集団投射とか漸次投射とかフリーフォーム組曲とか。
高柳氏は客席に終始背を向けたまま、ギターのフィードバック奏法を駆使している。しかも弓やバターナイフを使って。
森剣次はスタンドに立てた10本ほどの管楽器をあちらこちらに移動しながら吹きまくり。
dsの二人も叩きまくり。
嵐のような2時間ほどだったと記憶しています。
自分がトランス状態になったこともあったし、聞いた帰りに吐き気を催したこともありました（実際に吐いたこともありました。）。
当時のフリージャズは吐き気を催すほどに真剣に自己対峙する姿勢を要求していたように思います。
レコードも持っていた記憶があるのですが、いつの間にかどこかへ行ってしまったようで。
フリージャズも時々聴きたい気分の今になって、Derek Bailey氏の演奏をきっかけに当時の状況、自分的にはフリージャズをきっかけに現代詩や現代文学等を好きになっていった感覚が思い出されてきて。
状況的には、ベトナム戦争や学生運動、三里塚闘争の時代です。
ジャズも状況的な意味付けを余儀なくされていた部分もあったと思います。
で件のCDです。
1枚は、1971年、三里塚闘争の一環として現地で行なわれた「幻野祭」におけるNew Direction For The Artのライブ録音。
収録は1曲、42分。曲名は「La Grima」(スペイン語で「涙」ですね。)。

ジャケットです。

中開きです。当時の三里塚の様子が分かります。

当時の運動家の感覚から言えば、フリージャズなどというものは、インテリの、すなわちブルジョアジーの音楽と把えられていたのでしょうか。
MCで「「La Grima」「涙」を演奏します。1時間くらいの演奏になると思います」と高柳氏のアナウンス後、「えーーっ」「涙だってよー」「ギャハハ」「がんばれよーー」等々嘲笑の風が吹いていきます。それらを無視して演奏が始まります。「☆☆☆☆・・・・！！！・・・★★★★☆☆☆☆・・・・！！！・・・★★★★・・・・」全員ノックダウン。
41分。
演奏後はまばらな拍手と「やったー」との声の後に「帰れ、帰れ、帰れ」の大シュプレヒコールです。
今聴くと音楽の力に感無量です。
そんな高柳氏も91年享年58歳で亡くなりました。
82年の新宿「ピット・イン」でのソロライブ録音「Lonely Woman」（フリージャズの巨匠、オーネット・コールマンの名曲です。）も手に入れました。
これもLPの時代から欲しかったんです。
晩年は、タンゴに凝りまくっていて、新宿「ピット・イン」で弟子20名位でギターのみのタンゴコンサートを開催したこともありました（全員で一斉に弾きます。）。
今回は、ジャズ・ギターに関するこだわりのお話でした。
退屈だったらすみません。
ではでは

皆様、今晩は。

筆者近影

早いもので、もう年末ですね。
年末というと買い物でありますが、3年前くらいだったでしょうか。近所のリサイクルショップ（古道具屋ですな。）へ何の気になしに買い物に行きました。
皿か何か買いに行こうとしたと思います。
で、偶々置いてあった生ギター何本か。
家人が色々物色していてこちとら暇なものですから、端から弾いてみたのですが、皆、埃まみれですから弾いただけで手が黒ずんじゃう。
チューニングもめちゃくちゃだったのですが、それでも1本だけ黒ずんだ6弦が妙に音が大きいなと印象を受けた楽器があって興味をひきました。
こういう場合、まず見るのはネックの「そり」がないかどうか。
以下、小生なりのギターの選び方です。
大まかにチューニングをして、1～5フレット辺りと10～12フレット辺りを弾いてみて音にビビリがあると「そり」があるわけで（ビビリがあるということは極端な「そり」です。）、まずその時点でNGです。
中古ギターはまずこの手のものが非常に多いです。
次にギターを横にしてお尻のほうから目視して、ネックが曲がっていたらそれも駄目。
最後に12フレットで開放弦のハーモニックスを弾いてみて同じ弦の開放弦と合わせてみて音程がほぼ合っていればネックに関してはOKですね。
そしてボディの傷、これは極端な割れとかなければ大丈夫です。
糸巻き（先端です。）が割れていないかとか、これも割れている場合は部品だけ交換ができますね（規格品で廉価です。）。
その辺りをチェックして、最後に正確なチューニングをして弾き具合を確かめるわけです。
弾いてみて弦高が自分に合っているか、ネックの幅は自分になじむか（規格があるのでこれはあまり気にしなくてよいでしょう。多少きつめでもなじむことはできます。）、音色を好きになれるか（これは高価な楽器を購入する決意がある場合に大事ですね。廉価なものは妥協です。）。
この辺りをチェックするのがコツです。
で、大体クリアできたわけでして、サウンドホール（真ん中の穴です。）を覗いてみると1974年作「R.Matsuoka」の表示が。
その頃練習用の生ギターが欲しくて、この松岡良治のギターはスタンダードな楽器として候補の一つに挙がっていたので、これはラッキーと値段を聞いたらなんと2000円！！
これは店の人が価値を気が付かないうちに早いところ買った方がいいと思い、あまり嬉しくなさそうにして買いました。
スーパーのポリ袋に入れて持って帰って来ました。
家に持って帰って黒ずんだ弦を全部外して、振ってみると中でなんだかゴミの音がするし（ゴキブリが死んでいるということもあります。）、中も埃だらけなので、サウンドホールから掃除機を突っ込んでお掃除。
ボディも汚れまくりなので、ギターポリッシュ（ギター磨き専用ワックスです。松脂のような匂いがします。）で全身を磨き上げて弦を取り替えて。
大体半日かかりましたが、立派な楽器に甦りました。

練習用松岡良治ギター

本番用のホセ・ラミレス

この楽器の特徴は始めの印象と違わず、低音の音量が豊かなことです。
本番で使っているホセ・ラミレスは中低音域が非常に豊かな音色なのですが低音の音量が若干弱いような気がします。
Matsuokaはラミレスと比べるのはあまりに酷ですが、5、6弦の音量は勝っています。
ネックがフル・クラッシクサイズでラミレスより若干太い（幅がある。）ので練習用に向いています（厳しい条件で練習をしておいて、弾きやすい楽器で本番に臨むわけです。）。
ここ数年中最もお得な買い物でした。
その後、このリサイクルショップに時々寄るようにしているのですが、置いてあるギターは殆ど粗大ごみかおもちゃのようなものばかり。
そんなこともあるので古道具屋（楽器屋にも専門の店がありますよね。）のチェックは大好きです。
今回はギター選びのお話でした。
ではでは

実は大勢いる筆者

皆様こんにちは。

ある忘年会の風景

早いもので、今日はもう大晦日。
今年は、CDを作成、販売したり、このH.P.を立ち上げたり、いつもとはちょっと違う年でした。
お試しCDRの録音から販売用CDの企画・録音・編集・制作と結構苦労しましたけれど、色々な方々のお世話になって形にすることができました。
関係した方々には本当に感謝です。
特に、ジャケットデザインの全てを引き受けてくれたスチールヘッドの皆さん、制作の全般を管理してくださったMさん、ライナーノートを執筆してくれたYさん、ジャケット写真の撮影をしてくださったUさん、Mさん、快く写真の提供をしてくださったNさん等々、皆さん手弁当で引き受けてくださって本当にありがたく思っています。
打ち合わせや、ロケの後の飲み会、楽しかったですね。
と言うよりは、皆さんそれぞれ担当する分野のプロなのですが、仕事自体を楽しんでやっていただけたことが小生としては嬉しかったです。
だから打ち上げだけが楽しかったというのはちょっと違いますね。
また、このH.P.の企画・制作・管理全般をしてくれているC.S.さんにも大感謝です。
一から全部教えていただきましたね。
来年もよろしくお願いします。
CD次回作はソロではなく、バンド編成（といっても2、3名ですが）でやりたいと思っています。
また、旅先でも色々な人達のお世話になりましたし、ライブに来てくれたお客様、このブログを読んでくれている皆様、CDを購入していただいた皆様等々、お世話になりました。
来年もよろしくお願いします。
あわてず、ぼちぼちやっていこうと思います。
皆様よいお年をお迎えください。
ではでは

皆様、今晩は。
うちのこのサボテンは、年に二回ほど花が咲くのですが、丁度今時分咲き始めています。

うちへ来てから10年ほど経っているのですが、段々大きくなってきて鉢をその都度大きいものに変えていって、今でも鉢にくっつきそうに大きくなっているのですが、これ以上大きな鉢に変えると持てなくなりそうで怖い。
そもそもこやつは、サボテンでありながら棘というものはなく、白い毛のような柔らかいものに包まれているお饅頭―大福かーがいくつも重なっている代物で、なんていう種類なんだろ。
たしか、月がどうたらと言っていたかしら。
「月・・・なんとか」。
元々近所のサボテン栽培農家の方が、スポーツクラブの宴会の何かの商品に出していて、それが当たって家に来たんですが、まだ花が咲いていると言うとびっくりされます。
素人は根腐れさせるか枯らしてしまうことが多いので、こんなに長持ちするのは珍しいと誉められます。
先日、バイオリンの里子さんが同居人と一緒に家にリハーサルに来た際、こやつを見て珍しかったらしくて二人でひそひそと会話しています。
「これってサボテン・・・・・・・」「棘がない・・・・・」「かわいいかも・・・・・・・」「でも丸いから・・・・・」
「丸いのってちょっとね・・・・・・・」「そうだね・・・・・・・」
気になるなあ。
丸いのは問題あるのかなあ。
他に、家人が通販でやはり10年ほど前に買ったガジュマルというものもありまして、これもはじめは、直径10cm程のなんだか怪しげな鉢（香炉を大きくしたようなもの）に入っておりまして、これも今では直径40cm程の鉢に成長してしまいました。

三線を抱えたキジムナーをトッピング

これも、更に大きい鉢にすると持ち上がらなくなる恐怖が・・・・・・・
ガジュマルの盆栽になっています。
そうだ。
ある車に捨てられていたアロエというものもあって、これも今や巨大化しています。
何故か、うちは植物がよく育つんですね。
テラスの野菜も然りで。
さて、そろそろ憂鬱な季節がやってまいりました。
確定申告！！
小生のような低所得者は許して欲しいと言いたいのですが、そうもいかないでしょうね。
エクセルで去年の分を整理してみて、今年は初めからエクセルで整理しておこうと反省しました。
サラリーマン時代は、全部会社がやってくれたから、今から思うとこれほど楽なことはないですね。
でも、保険やらなにやらとことん経費を下げるのも自営業者の生きる道ですから、面倒くさがらずに頑張らないとね。
ではでは

皆様、今晩は。
先日、唄の練習会がありました。

その後は例によって宴会。お泊りしたら翌日は一面の雪景色。
家へ帰ったら、テラスに雪だるまが。しかしのっぺらぼうだ。

最近You Tubeをよく見ているのですが、嬉しいことに、小生の大好きな曲である「竹田の子守唄」が、20世紀終わり頃の映像で、これもまた大好きな歌手である山本潤子さんの歌唱で掲載されていました。
この曲は、小学校6年くらいの頃に聴いた覚えがあるのですが、当時は赤い鳥、やはり山本潤子さんです。
はじめてギターを弾いた頃でしたね。
当時、小平市に住んでいて、フォークギターを持っている友達がいて、彼の家へ行ってはちょこちょこと教えてもらっていたものです。
そいつは既にSPシングル（45回転のやつ）を沢山持っていて、主にグループサウンズ（ブルコメとかタイガースとかワイルドワンズとかジャガーズとかね。）が多かったと思うのですが、その中で赤い鳥の竹田の子守唄がすごく印象に残った記憶があります。渡辺貞夫さんと共演していたバージョンもあったような気がする。
そして、どうしてもギターが欲しくなって、親にねだって買ってもらったギターは、今では娘が弾いています。
花小金井の商店街の楽器屋さんで買ってもらいました。
もう40年も経ちますね。

築40年。シールを貼られてしまった。ただしゴルペ板は小生が昔貼ったもの

その後、中1の時大田区久が原に引っ越して、件の友人とは離れてしまったので、教えてもらう人もいないので、始めたのがギターの通信教育。しかもバリバリのクラシックギター。
毎月テキストと模範演奏が入ったEPシングル（45回転のやつ）が送られてきて、三ヶ月目くらいで「禁じられた遊び」のマイナー部分をアル・アイレで弾くことができるようになりました。
ただし、この曲は、本当はメロディだけアポ・ヤンドで弾くのが正しいのです。アルペジオで1弦だけアポ・ヤンド、2,3弦はアル・アイレです。
これはもうちょっと上達しないといけません。しかも本当に難しいのは、メジャーに転換した部分なのです。
最後まで続けたらもらえるLP（33回転の30cmのやつ）欲しさに1年間続けたら、アルハンブラとかアメリア姫とか何とかこなせるようになっていました。
何年か前にギター・マニアの方が経営している新宿のライブハウスで演奏したとき、この通信教育のテキストをマスターが持っていてこれを見せてもらったことがあります。
無茶苦茶、懐かしかったな。
今は家のどこかにあるのだろうか。
実家を発掘しないといけないだろうな。
そして、ギターを弾けるやつがいるとの噂が広まったのでしょうか、音楽好きの友達ともバンドなんかも組んで遊ぶようになりました（今でも付き合いのある整形外科医のS田君とか）。
小平ではカレッジ・フォークやグループサウンズだったのですが、久が原では、ベンチャーズ、シャドウズに何故かバート・バカラック。そしてボサノバ。
この頃始めて「イパネマの娘」を演奏しました。
69年頃でしょうか。
友達のエレキ・ギターを借りてきて、カルロス・サンタナの真似なんかしてましたね。
この話になると長くなるので、次は次回にしましょう。
ところで、山本潤子さんは、大学生の頃、ハイファイ・セット（彼女がリード・ボーカルのコーラスグループでしたね。荒井由美の楽曲を多くやっていました。）が好きでさんざん聴いていて（この頃、かつてギターを教わった件の小平の友人と再び遊ぶようになっていて、彼から教えられたのです。）、今でも最も好きな歌い手の一人で大ファンです。
ではでは

皆様、今晩は。

沖縄紀行文を書いているうちに、時間はどんどん経ってゆきます。
5月24日～25日は、恒例、「豚の丸焼きとサンバの宴」（通称「豚丸」）が開催されました。
昨年の模様は、このブログにも記録してあります。
もともとは、編集者、デザイナー、カメラマン等のクリエーター集団が群馬県の温泉へ行って、豚の丸焼きを色々な角度から食すという趣旨のものが、友人、家族、我々のようなミュージシャンとか色々な人達を巻き込んで拡大していったイベントです。
昨年からは、大型観光バスをチャーターして、幹事は前日に前乗りして準備するという大規模なものになってきました。

大型観光バスですね

今年の参加総数は約70名ほど。
そして、単に豚の丸焼きを色々な角度から堪能するということだけではなく、音楽を楽しみながら、温泉、昼寝、散歩、そして飲みと、何でもありの大人の遊園地的な空間にしようというコンセプトです。
今年は、午後から雨の予報でしたが、何とか我々のライブの夕方までは持ちました。
石垣島のときと同様で、こんなことを考えている連中というのは、雨対策などお手の物です。
やはり、イベント用テントを駆使して、野外イベント用の屋根を設営しておりました。

野外会場全景

さて、昼頃到着して、お昼は手打ちのうどんに地卵とだし汁でぶっ掛けうどんですが、現在焼いている豚からたらーりと落ちる（がまの油みたい。）背油を加えると別世界の味わいです。
しかし、燃え盛る炎の上でこの背油を採取するのが至難の業。
材木を使って、炉辺焼きの要領で試みました。
失敗すると、うどんが落下してしまいます。

二枚におろしている感じですね。

そうこうしているうちに、民宿の自家製かまどでピザが焼きあがったりしているわけです。

自家製かまど

雨が来ないうちに演奏しよう

そうしましょう

ライブを堪能した後は、いよいよ豚の丸焼きです。
今年の豚は特に美味しかったような気がしました。
色々な部位を堪能します。
もう一週間くらいは豚肉を見たくないくらい。

豚の切り分け配給

この頃から雨が本降りになってきて、以降は雨中のライブです。
でも、関係なく盛り上がりました。
色々なミュージシャンが参加してボサノバ、サンバ、歌謡曲からなんでもあり。
そして、オリジナルサンバ歌謡も。
雨が激しくなる中、感電しそうな気がしましたが無事でした。
日も落ちてくると、おでん屋台が開店します。
これが楽しいんです。

おでん屋台

同じく

ビニールハウスの中なので、雨の心配はありません。
提灯も用意し、ねたも仕込んで女将もいて、熱燗です。
BGMは当然演歌でしょう。
会計は最初に込みで飲み食い放題ですから、勘定を気にせずに屋台でおでんをつつきながら、熱燗をやって、渡る世間の愚痴の一つでも垂れたいという感じです。
大人のテーマパークみたいですね。
もしも、この状況で、疲れたサラリーマンとか、粋なお姉さんとか、ちょっとやばい筋の人とか、流しの演歌師とか渡世人とか貧乏な恋人達とか世捨て人とかを出現させちゃったら、もちろん芝居ですよ、面白い屋台になるでしょうね。
皆に役割を振って衣装も決めてね。
来年は、ハプニング・アドリブ芝居屋台というのも面白いかも。
そんなこんなで、疲れたら温泉に入ったり、寝てしまったり、囲炉裏を囲んだり、飲み続けたり、何をしてもいいのです。
まさにワンダーランド。
翌朝は、それぞれの民宿の心づくしの朝食をいただき、昼は前日の残りの豚をスイトン入りトン汁でいただきます。
無駄なものは出さず、全て堪能します。
このイベントは、スタッフが好き者であるからこそできるもの。
そのサービス精神と、全体を貫くセンスのよさには、脱帽です。
準備から後片付けから本当にご苦労様でした。
今年の豚丸も楽しかった。
自分的には、前述したおでん屋台を舞台にして、昭和の裏街を演出するようなパフォーマンスが出来ると面白いだろうなと思う次第です。
別に誰に見せるわけでもなく、自分達だけが参加して楽しむ舞台。
誠に勝手な思い付きではありますが。
そこで飲んでいる人達がタイムスリップしてしまうようなね。
ということで、今年も豚丸、楽しませていただきました。
スタッフの皆さん、ありがとうございました。
来年もやりましょうね。

皆様、こんばんは。

最近、小生の周りの一部ミュージッシャンの間で盛り上がる話題が、食べられる植物を育てることに関して。
要は、家庭菜園やプランターに野菜やハーブを育てて如何に美味しく食するかということですね。
少なくとも、小生の周りのミュージッシャンは、美味い物好き（嫌いな人はいないでしょうが、こだわりが強い。）つまり食いしん坊、酒好き、つまりのんべえが多く、賄い付きの仕事や旅に関しては、食・酒が一大関心事になります。
そうなると、自然と自分で調理する方に興味が行き、最終的には食材も自分で作りたいと思うようになりますね。
ちょっとしたスペースに野菜を植えて成長を見るのは楽しいものがあります。
やはり、狭いスペースには、雑草系のハーブが適しているようで。
繁殖力が強いので手間があまりかからないんですね。
ただ、放っておくと他を席巻してしまいます。

このブログにも書いたことがありますが、うちもルーフバルコニー菜園をもう十数年やっておりまして、何の知識も無いのですが、毎年の試行錯誤と、偶然にも日当たりと風通しがよいことで、特にトマトが良く育ちます。
いつもはミニトマトなんですが、今年は、難しいといわれる普通サイズのトマトが良く育ちました。
経験しているうちに、素人ならではの、全く系統立たないばらばらの経験的知識は身に付くようで。

ミント、ナス、オクラからトマトへ

宙を這っているのはへちま（ナーベラー）

ミントや苺は何の世話もしなくても時期になると勝手に生えてきます。
勝手に生えてくる名前が分からなくなってしまったハーブとか。
野菜は一斉にできるので食べきれなくなるんですね。
あと、難しいのはどの辺りで食べるかの見極め。
もっと大きく育つかなあと思っていると、硬くなってしまったり、味が落ちてしまったりします。

見極めが難しいへちま（ナーベラー）

近所の知り合いの農家の方から、10坪程の家庭菜園をやらないかと言われていますが、午前中は在宅していることが多いので、手入れもできるかなと興味をそそられますね。
地面だったら根菜も出来るし、冬野菜なんかも出来そうだし。
自家製野菜だけで食べる鍋なんてえのはいいでしょうね。
ただ、一番大変なのが雑草除去で、作業の大半はこれに費やされます。
旅なんかに出てしまうと、手入れができなくなるからこれをどうするか。
ちなみに、その農家の方は、あまりに草取りが出来ていないと、イエローカード。
それでも駄目な場合はレッドカードを出しているとのこと。

ま、借りたら借りたで、肥料や支柱等の仕掛けに費用がかかるし、除草剤や農薬を使わないので手間も相当かかることでしょう。
でも、無農薬野菜の自給自足ってのは憧れの食生活ですね。
ちなみに、賃料は一年で10,000円位らしいです。

さて、この25日から8月1日までDUAS INTENCOES宮崎・熊本・屋久島ツアーに行って来ます。
夏真っ盛り、暑いでしょうね。
でも、真夏の屋久島もとっても楽しみです。
また、帰って来ましたらご報告したいと思います。
ではでは

皆様、こんばんは。

ここのところ、暑さも一段落して秋の気配が忍び寄って来ているような感じですね。

うちの子供（中三女子）は、高校受験が間近で、それなりに忙しくしているのですが、クラブ活動が受験に配慮してか休止しているので、これまで部活に当ててきた時間があいてしまったため、ギターばっかり弾いています。
勉強しろという学校の配慮なのにね。

確かに、自分も試験が近くなると本を読みたくなったり、楽器を弾きたくなったり、何か勉強以外のことをしたくなったような経験もあるし、そのときの方が集中できたような記憶もあります。

前々からちょこっとは教えたりしていたのですが、ここ一年ぐらいは、自分でお気に入りのバンドのギターのパート譜（タブ譜）をネットでみつけてきて練習している様子。
小生が始めて手にした築40年のクラシックギターを相変わらず使って、最近はピック弾きをしているようです。

お気に入りのバンドというのが、小生などからすると皆目見当が付かないビジュアル系ロックバンドで、サウンドは何ていうんだろ、最近のは分からないな、おじさんの表現で言えば、メタル系かしら、エフェクトかけまくり早弾き系かね、とにかく結構テクニカルな感じですね。
これを馬鹿の何とかで延々とやっている。
段々様になってきているような感じですから不思議なものです。

タブ譜は見て弾くものではなく覚える手段ですから、実際に弾くときは覚えてしまっているわけで、何も見なくて弾けるのはよいことですが、応用が利くかどうかが問題ですね。
ただ、聴いていると、時々おっと思うような複雑なテンションコードを弾いていて、そのコードの意味が分かるのかと聞くと、案の定「?」。
でも、本来音から入っていけばいいのだから、これでいいと思います。
指弾きの基本的なことも、教わった順番どおりにやっているしつこさには感心します。

しかし、馬鹿の何とかというのは確実にうまくなるようで、音が滑らかになってきているし、最近は、教えていても理解がどんどん早くなってきているような気がします。
うまくなってくると、楽器の構え方も様になってきて、そうなると指使いも楽になって音もどんどんよくなるわけです。
教える方としては、模範演奏をすれば、生徒がじーっと凝視しているだけなので、楽は楽ですね。
しかし、よく見ているだけで演奏できるね。これは感心。

小生が彼女の年齢の頃は、友達とバンドをやって、合奏の楽しみにはまっていったことからすれば、一緒に出来る同年代の仲間がいればとは思います。
ただ、ギターを教えてくれる人はいなかったから、彼女は小生の頃よりコードなんかは複雑なものを知っているといっていいでしょうね。

彼女もバンドは組んでは見たものの、バンド名だけ決定して、練習に集まってはみたものの、女の子同士おしゃべりして、おやつを食べて終わってしまうというパターンのようでした。
小生の経験からしても、高校へ行けば仲間が広がるのでバンド活動がしやすくなります。

ということは、やっぱり受験勉強だろ!!

メタル系をクラシックギターで練習するのは、エフェクターのごまかしが効かないので、却ってよいと思いますが、高校へ入ったらエレキギター（こういう表現って今するのかな。）を買ってあげると約束しているので、この先どうなるんだろ。

ま、好きなことには協力しますよ。
ではでは

皆様、こんばんは

先週の土・日曜(10月25日～26日)に、恒例、房総キャンプが開催されました。
メンバーはシマ部、サウーヂ有志等々で約20名の大所帯。
毎年この時期に何かテーマを見つけて、と言うより強引にテーマをこじつけて行きます。

何年か前は海蛍鑑賞（道路ではなく本物の。）、去年は時期外れの台風が直撃したところで強引にバーベキューを強行したので、後から「嵐の中のバーベキュー」。
今年は、春に行なわれる「豚まる」に対抗したのか、「鴨まる」。
つまり、鴨に米やらハーブやら詰め込んでバーベキューで調理して食そうということがテーマになりました。

集合は、この方面に行くときはいつも、保田漁港の食堂「番屋」です。
相変わらず賑わっています。

人数が多いので、このときとばかりに普段は食することが出来ないような贅沢な食事をいただきます。
それでもここは単価が激安なのでいくらにもなりません。
それにしてもここの料理は出てくるのが何て早いんでしょ。しかも美味い。
全て魚料理ですが、こんなにお客さんがいるのに（ン百名規模です。）、面倒くさそうなものもすぐに出てくる。
都会の居酒屋だったら大混乱の感じなのに。
どうなってるんだろ。

給仕をしてくれるのは、おばちゃんやバイトのねーねーやにーにーから、どう見ても漁師としか思えない真っ黒に日焼けした長靴のおじいとかまちまちで。
さすが漁協直営ですね。
ここはいつ来ても素晴らしい。

さて、秋の日はつるべ落としと申しまして、ぼやぼやしているとすぐに日が暮れてしまいます。
夕食の準備とか細かい作業は日があるうちに済ませたほうが得策です。
適当に切り上げて目的地の「清和県民の森」キャンプ場へ。
小生は、番屋に来るときはいつも運転なので、一回もここで飲んだことがありません。
飲むのに最高な料理が山ほどあるのに・・・・・・（涙）。

「清和県民の森」は房総半島の南の真ん中辺りの山の中。
千葉県立の公園なので、設備がしっかりしていて利用料金は格安、反面、消灯時間等、規律は健全です。
このメンバーで大丈夫だろうか。

早速、テント設営では予め準備されているテントサイトのすのこを住みやすいように移動してしまいます。
テントの性能が良くなり設営が簡単になったとは言え、シマ部の皆さんのセッティングの素早さにはいつも脱帽です。

テント設営のミーティングか

食材買出し組と料理及び住環境調整組に分かれて動きます。
小生は買出し組。
たっぷりの食材、酒等を抱えて帰ってきたら、もぬけのから。
う-----------ん。
しばらくして散策に行っていたということで集団で戻ってきました。

食材の一部

さて、これだけ大人数ですと、全員が夕食の仕事に携わると却って邪魔になったりしますので、例えば、野菜を洗っている人達の傍に行って、力の抜けるようなウクレレを奏でてあげるとか、一生懸命火を熾している人たちの脇で小噺を一席とか、皆さんの替わりにお酒の味見をしてあげましょうとか、今宵のキャンプファイアーのステージを造ってあげたりとか、何の関係もなくコップ一杯のお湯を沸かすための極小個人用コンロに寄ってたかって改良していたり、それなりに盛り上げます。

調理しています

食事かな

明るい頃から現れていた猫がいます。
妙に人懐っこい、お客さんから餌をいつももらっているんでしょうね。
栄養がよいらしく、毛もつやつや。
子供達や猫好きの良き遊び相手になってくれていたようでした。
冷えた夜はテントまで入ってきたようでした。
ただ、どうも集会の時間が決まっているらしく、仲間の軍曹の招集で中座していました。

キャンプ場猫

さて、鴨まる、出来上がりはこのようです。
美味い。

殺到する

このキャンプは、焚き火マスターのMさんがいるので、おおぶねです。
なんせ去年の嵐の中でも焚き火を熾した名人です。
彼の焚き火はまとまっていて美しい。
しかも確実に火力がある。
目的別に火が熾せる。
こういうことは、サバイバルに重要ですね。
充分に、特技といえるでしょう。
特技：焚き火
評価されるべきでしょうね。

火熾しの風景

さて、食事の後は、キャンプファイヤー。
野外ライブです。

ライブ準備

今回は、うちの子供（中三女子）も参戦。
普段の練習の成果を披露してもらいました。
行く前はやだと言っていたのですが、親が親だから・・・・・。

ライブパフォーマンス

こういう規律の正しい場所というものは、過去の経験からいって、一回目、二回目の注意は軽く受け流し、最終的には警察が来たら終わりというのが普通です。
さすがに、良識のある人達ですから警察まではいきませんが、ま、適当なところでゆるい飲みに移行します。
天気は、晴れの予報でしたが、時々雨がぱらついても、ま、概ね良好です。

翌朝、早起きする人は早起き。
遅い人はそれなりに。
残りの食材で、朝食を作るのですが（なぜか小生が担当。）、焼きそば、野菜炒め、おかゆ、おかゆ、おかゆ・・・・・。
作っても作っても、この人数ですからあっという間に無くなります。
そういえば、昨晩も一口二口で無くなったなあ。

テントサイトは、テント持込で一泊一人あたま100円。
チェックアウトが早いので延長（つまりもう一泊分ですね。）しても一人あたま200円。
昼過ぎまでゆっくりしましょう。

帰路は、近所の道の駅、あれはどこなんだろう。鴨川市なのかな。
で、昼食やら、直売野菜の買い物や無料足湯など楽しんで、最後は再び番屋併設の温泉「番屋の湯」で一風呂浴びて解散です。

すっかり恒例になった秋の房総キャンプ・ライブ付き。
シマ部ベテランのおかげでどういう状況にも対応できることを学ばせてもらっています。
もしもの大地震が起きたときの避難生活とか、ホームレスになったときの路上生活とか、無人島でのサバイバル生活とか、応用が利きますね。
そうか。
こういうテーマでやってもいいんですね。
ではでは

皆様　こんばんわ。
すっかり寒くなってきて、寒さが苦手な小生にはつらい季節です。

久し振りの筆者近影

さて、最近ちょっとはまっているのが、パラグァイの作曲家、バリオス・マンゴレ(AGUSTIN BARRIOS MANGORE)（1885～1944）の作品です。

スペイン人とインディオの混血として生まれ、天才ギタリスト・楽聖と呼ばれたこの大ギター奏者、作曲家の作品は単なるクラシックギターの作品としてのもの以上の、南米、インディオ、ヨーロッパ、新ロマン主義が渾然とした美しさと格調の高さを有しているような気がします。

ギターテクニック的にはかなり難しい部類に入ると思います。
セゴビアやビラ・ロボスにも影響を与えたそうで。

きっかけは、ハファエル・ハベイロの映像の中に、素晴らしい速度で美しいクラシックの作品を弾くものがあって、どこかで聴いたメロディだなとそのときは思ったのですが、ある日、一度はチャレンジしてみようと思っていた曲だと思い出したのです。
それが、バリオス・マンゴレのLa Catedral（大聖堂）という曲で、チャレンジしてみようと思ったということは、家に楽譜がある筈で、案の定ありました。
かなり前に手に入れたものですが、難しくてなかなか手が出せなかった。

このようなものです。

最初の曲からなかなかに難しいのですが、このLa Catedralという曲は一番最後に掲載されている曲で、三つの楽章からなっていてA4版6ページになります
一楽章からそれぞれ、Lento、 Andante、 Allegroとなっていて、ハファエルは第三楽章Allegroを快調に弾いていたのですね。

普段使っているようなハーモニーも出てきますが、まず使ったことの無いバロック調のコードや高速アルペジオ、12フレットより上のポジションが頻出、右手も左手も大変です。
特に大変だなあと思ったのが、
1.　ハイポジションで開放弦を利用するため、弦の高低が調弦どおりでなくなることが多発するので、アルペジオに気を使うこと。例えば4弦から1弦の順に低い→高い、ということではなくなるわけです。
2.　6本の弦のうちまとまった4音のコードではなく、例えば6弦4弦2弦1弦と正確にコード弾きをしなければいけないこと。通常は、5・4・3・2弦と隣接した弦でコード弾きをしますからね。
3.　譜面を読む暇が無いので、暗譜しなければいけないこと。これは暗譜というよりは指が覚えてしまうことです。
4.　ものすごくきつい握り方が偶に出てくること
5.　右手の動きが極めて複雑なこと

こんなところでしょうか。

あと、曲によっては6弦をD、5弦をGにチューニングしたりします。
6弦Dというのは普段でもやることはありますが、5弦Gも同時にというのはあまりやりません。
指がなじむまで大変です。
クラシックギタリストの方々は日常なんでしょうが。
ハイポジションと左手のきつい握り方は、クラシックギタリストが何故あのような大股開きスタイルで演奏しなければならないか、よく分からせてくれます。
こちとら、如何にすれば楽に弾けるか常日頃考えている身なので、こういうものは勉強になります。
ただ、編者のヘスス・ベニーテス氏の譜面には運指が細かく記載されているので、自分的になりそうなところをその運指にしたがって弾くと、かなり合理的な運指になっていて、目=鱗ということが頻繁です。
ハイポジションというのは、普段使っているカッタウェイ（ネックの高音部の下半分がえぐれていて、高いポジションが押さえ易くなっている楽器です。）だと当然のことながら楽なのですが、ここは敢えて通常の12フレットまでのクラシックギターにこだわるのが筋ではないかと思い練習しているのですが、結構きついです。

そうこうしているうちに、段々慣れてくるもので、ある日譜面とギターがなじみ始めていることに気付きました。
曲がいいから、何回練習しても飽きないのでしつこく練習しているうちに指がなじんでくるのでしょう。
ま、いつかは暗譜で弾けるようになることを目標にしつこく練習するまでです。

この作品集は、23曲入っていて、第一集。
第四集まで出版されているようなので、探してみよう。

しかし、マンゴレ氏は、ギターの音をより甘く豊かにするために、通常より半音低くチューニングしていたというエピソードにはびっくり。
Cの曲を弾くと出てくる音はBなんですね。
合奏するためには、トランペットやサックスのようなキー変換が必要ですね。
でもそれだとせっかくチューニングを下げた意味がなくなってしまうから、ギターを何本も用意しないといけないなどと考えていると興味が尽きません。
ではでは

皆様　こんばんわ。

先月の終わり頃からはまっているバリオス・マンゴレの「大聖堂(La Catedoral)」。
何かにつけて、毎日練習していますが、ようやく第一楽章と第二楽章を覚えた感触で、ここまで約半月かかっています。

色々と新しい発見なんかもあったのですが、第一楽章、第二楽章はやはりクライマックスの第三楽章に比べると短いし、テンポもゆったりしているので、それなりに難しくはあるのですが、第三楽章に比べるとはるかに弾きやすいという印象です。
でも、ここまで来るのでも苦労したし、この先どのくらい時間がかかるのでしょう。
覚えることも苦労するのですが、一つの和音を出すのに苦労しました。

6弦5弦を7フレットで3弦2弦を12フレットで4音同時にハーモニクスで弾くという音。
何回弾いてもうまく音が出ません。
3弦2弦だけだったらきれいな音が出るのに、どうして6弦5弦と同時に鳴らすときれいに出ないんだろうか。
これを克服するのに約20日かかりました。

分かってみると、なんてことはないのですね。
6弦5弦を7フレットでハーモニクスしている人差し指が3弦2弦の7フレットに触れていた。
これだと3弦2弦を12フレットでいくらハーモニクスしていてもきれいに出ないわけです。
3弦2弦の12フレットハーモニクスと弾いている右手の間に障害が無いのだからきれいに出るだろうという思い込みですね。
だから小指を放すタイミングが悪いのかとか、強く当てすぎているのではないかとかそんなことばかり考えていました。

普通はそうですね。
音がうまく出ないのは、押さえ方が悪い、だから弾いている右手との間に障害ができてしまう。
しかしハーモニクスは指を放した後に弦の長さがどのくらい残っているかが音の決め手なのだから、左手と右手との間ではなく、左手と残った左側の弦が確実に一定の長さを持っていなければならないわけで。
それを人差し指がブロックしていたわけだ。
こんな単純なことを気づくのに何日もかかってしまいます。
でもきれいに出せると実に美しい音色です。
ま、こんな発見をしながらクライマックスにチャレンジしていくのも楽しいですね。

さて、秋の八重山・沖縄のブログでちょっと予告しておいた鳩間島文化遺産保護チャリティーイベントの実施がやっと本決まりとの連絡がありました。

9月に鳩間に滞在していた頃、島の環境保全のための資金を調達する手段を何かしら考えなければいけないということで、伝統芸能のイベントを大阪、東京でやろうということが決まりつつあると島の重鎮達が語っていました。
小生と議論した主な問題点は、
1.　ん千人規模のホールが今から取れるのか。
　　その規模の民間のホールの使用料は高いし、リーズナブルな公共施設は約1年前から予約しないと難しい。
2.　環境保全のための資金調達が目的だから、ペイしないと意味が無い。コストを如何に下げて、集客効果を高めるのにはどうすればよいか。
3.　ペイしたとしても、税金で持っていかれては意味が無い。それを避けるためには主催者が公益的な者である必要がある。
4.　最も大事なことは、経費としての前払い金が相当に必要なのだから、島の意思統一が図れるのか等々。

人口は少ないにかかわらず、ただでさえ意見を集約して意思統一を図るのが難しい島なのに、大人数が参加するリスクもあることに対して意思統一が図れるのか、正直言って半信半疑でした。
しばらく連絡も無かったので、ああやっぱり駄目だったのかなあなどと思っておりましたが、具体的に会場、日程も決まって動いているとのことで、一安心。
でもこれからが大変ですね。
小生も及ばずながら、お手伝いいたします。
公演日程は以下のとおりです。

2009/02/14（土）
大阪公演
守口文化センター

2009/02/16（月）
東京公演
練馬文化センター

詳細はこちら
http://hatoma.jp/
（ここでチケットも購入できます。）

今後このブログでも進行状況等について報告していきたいと思います。
美しい鳩間島の環境を保全するために、是非皆様、公演にお越しになっていただきたいと思います。
ではでは

皆様　今晩は。
最近更新をサボっていました。
申し訳ありません。
更新できないほど忙しいわけではないのですが。

1月11日に、先にお伝えした鳩間島伝統芸能東京公演の打合せを兼ねた鳩間島東京郷友会の新年会が新宿でありました。
打合せはそこそこに、とても楽しい会でした。
「かりゆし」（沖縄居酒屋）という会場は、小生が若い頃盛んに飲んでいた要通り（末広亭裏ですね。）にありました。ステージも広くて石垣の民謡酒場と雰囲気が似ています。
我々の一団の唄と踊りで勝手に盛り上がってしまいました。

要通り、懐かしいなあ。

あの頃は木造二階建てのギシギシと音を立てる階段を上って、「イプセン」（人形の家の作者かな。）という名前の小さなBARに通ってました。
あの頃で60歳を越えていただろうマスターが一人でやっていた小さなBARでした。
外の喧騒は嘘のように、小さな音量でシャンソンがいつもかかっていて、そして時々JAZZ。
飲み物は角の水割りかハイボール。
若いのに生意気だったね。
場所柄、面白いお客さんもいましたね。
クリスマスになると何かしらプレゼントを持ってやって来る外人の船員さん。
大学教授風の紳士と美少年の連れとか。
劇作家。美学者。劇団員。フリージャズ演奏家・・・・・・・等々。
かかわりで、芝居、それも前衛のを随分見に行きました。
うるさい酔っ払いに居座られるのは嫌いとかで、ボトルは置いてなかった。
いつも静かで。
ここで一人で飲むのが好きでした。
その後は、バブルの時期になって、地上げで要通り、末広通り、ゴールデン街と様変わりしていきました。
あの頃（もう35年位前）から続いていて知っている飲食店は、「桂花ラーメン」くらいかな。
「どん底」、「山小屋」、「海賊」はまだあるのかなあ。

それにしても、二次会もそうだったんですけれど、新宿には沖縄系居酒屋って結構あるんですね。
内容はともかくとして。
件の東京公演はチケットの売れ行きがまだまだということで、今後一層頑張ろうということになりました。
一行は、2月15日に東京に到着するので、未確認情報ですが公演前日のその日もライブをやろうと計画しているようです。しかも二手に分かれて・・・・・・。

1月24日は久し振りにギターの阿部浩二さんとデュオライブ。
この日の演目は、ブラジル音楽は3割ほど。
後の7割はオリジナル、沖縄民謡、ジャズナンバー。
この日は相棒のピアニストATUXIもお客さんで来てくれました。
曰く「「えんどうの花」って客で聴いていると実にいいねえ。」
いや、やっててもいい筈だよ。
あの情景が、鳩間、竹富、石垣でしょうか、浮かんできたとのことでした・
PAの塩梅もよくて、ギター2本のサウンドが程よく交じり合ってとても心地よい演奏が出来たと思っているのは小生だけかしら。
次回、ここSem Nomeは4月11日です。

さて、いつもライブをさせていただいている、新小金井「NASH」で、ピアニストATUXIが中心となって開催しているブラジル音楽ワークショップを次回から拡大させようということで、小生も参加して、今は基本的なリズムをパーカッション中心にやっていますが、今後は唄、ギターも含めてブラジル音楽にはまりまくろうという企画になって行くと思います。
ドラマーの参加もありますよ。
次回は、3月7日（土）13:30～16:30頃まで。
会場は「NASH」
新小金井 NASH （東京都小金井市東町4-20-18）
場所URL: http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=14187848&comm_id=1734243
です。
会費は、3,000円です。
楽器をやろうという方も唄おうという方も是非是非ご参加ください。
一緒にブラジル音楽を楽しみましょう。

さて、1月も終盤。
そろそろ今年の八重山・沖縄ツアーに向けての調整を進めなければなりません。
ではでは

皆様　今晩は。

ようやく春本番。
家の北側のルーフバルコニーに、終日日光が当たるようになって布団が干せるようになったし、大きな蜘蛛も姿を見せ始めています（変な季節感ですな。）。

寒いのが苦手な小生としては、生き返ったような気になります。

先週、井の頭公園で某音楽関係者の花見会がありました。
何年ぶりかで行ったのですが、人の多さにびっくりと共にうんざり。
公園に入るのに人で渋滞しているし、入ったら入ったで、桜が咲き乱れる東側はそれこそ足の踏み場もないくらいで、歩くのも難儀します。
元々、人ごみと喧騒と行列が嫌いな小生にとっては足を踏み入れる場所ではなかったようです。
そんな中、そのような状況が苦手な集団は、桜を遠めに見る西側の桜ではない木の下で、静かに過ごしていたので一安心。

午後5時には、いせや公園口店に移動。

ここも来るときは列を作っておりとても入れる状況ではないように思えたのですが、そこは、ボスが吉祥寺の顔役ですから、最上級の個室が用意されていました。
見晴らしが良いのでここからの桜見物の方がよかったです。

ここは三次会ですな

そして、春といえば入学式。
先日、家の娘（高1女子・・・・中3女子はめでたく卒業しました。）の入学式に行ってきました。
当初は、わざわざ親がという感じだったのですが、保護者会があるというので。
ま、式典自体はブラスバンドの演奏もあったりして楽しめたのですが、その後の保護者会というものが長かったですね。
教師の話というものは、いつも長く感じます。
たぶん話している本人は短く感じているんじゃないかなと思います。
色々な感じ方をする人達に正確に伝えなければいけないからでしょう、一番伝えたい事にいたるまでの複線が長く感じてしまうのです。
様々な人達がいるのだから我慢しなければいけないと思うのですが。

つまらないことを考えてしまいますね。
式典が始まる前にあったブラスバンドの演奏は、何故後ろを振りかえなければ見られない場所で演奏しているのだ。
あれでは様子を見られないし、曲が終わっても誰も拍手をしないではないか。
例えば、あれがサンバのバツカーダだったらさぞや面白いだろうな。
ダンサーも出てきて行進したりしたら盛り上るだろうに。
だとすれば、ブラバンも元々行進モードなんだから行進して新入生、保護者席にどんどん入って行けば盛り上るだろうに・・・・・・。
盛り上ればいいってものじゃあないか。

暖かかったので、ついつい舟を漕いでしまいました。

この高校には、園芸科というものがあって、実習に使うとても広い畑や花壇があるのがとても良かったです。
実習で収穫した野菜は直売として売り出すそうで、それは是非買って食してみたいです。

で、直売といえば、我が家御用達の地元農家野菜直売所は、このところ春の青物オンパレード。
菜花などは三日を開けず大量に食してます。
この時期、畑は豊かなんですよね。

で、畑といえば、家の空中農園も今月末沖縄・八重山ツアーに旅立つ前に、準備を完了させなければいけません。
これが結構大変。
まずは、手摺りの目隠しを交換、これに半日。
プランターの土から雑草や根っこを取り去って、空気を交ぜて柔らかくして石灰や再生土等を混ぜて養生させる。
丸一日。
養生に一週間。
野菜の苗を調達してきて植える、これに一日。
ざっと二週間はかかります。
始めてしまうと結構集中できて楽しいのですが、思い切るのと、天候（晴れていて風のあまりない日）のバランスを合わすのがなかなか難しいのですね。

これを始めて十数年。
当時チビだった子供も高校生になってしまったのですから、さすがに慣れてはきました。
初めは子供の情操教育とか理屈をつけていたのが、いつの間にか食べられる野菜が殆どになり、プランターの数も相当に増えて、野菜作りの楽しみを味わえるようになるとは始めた当時は思ってもいなかったです。

出発する前にいつものように仕上げましょうね。

ではでは

皆様、今晩は。
今週末から恒例、春の八重山・沖縄ツアーに出かけますが、その前にやっておかなければいけない重要な仕事―自宅・家庭菜園の整備を終えました。

これは土作りが一番大変かつ重要な仕事です。
雑草の除去―根っこの除去―土と空気を混ぜて膨らませてー石灰等を混ぜて土を中和させー再生土等を混ぜて養生。
養生に約一週間。
結構いい感じの土になりました。

今年は例年に比べて土が比較的乾燥していて作業が楽でしたが、それでも一日がかりです。
プランターもこれだけ増えてしまうと大変です。
屋久島で農業をやっている友人によれば、雑草を除去しない農法があるとのことで、その方法は知っていましたが、除去する雑草と除去しないそれを種類を見極めなければいけないとのことで、おそらく良い方法とは思いますが本職でないと難しいですね。

そして、肥料と新しい土を混ぜ込みながら、苗を植えていきます。

今年も例年通り、トマト、ゴーヤ、胡瓜、茄子、ピーマン、オクラ、ハーブ類、去年うまくいったから今年も冗談で植えてみるとうもろこし。
この冗談で植える何かというものが結構面白い。
プランターでおよそイメージできないものを植えてしまうのです。
今までは、かぼちゃ、さつまいもとかやりましたが、それなりに出来てしまうのが面白い。
まだ若干スペースがあるから、スイカとかキャベツなんか面白いかも。
やはり、趣味には遊びがないと。

収穫はもちろん楽しめますが、それまで成長していく姿を見て手入れをしてやるのも慣れれば楽しいものです。

自宅の菜園は北向きですが、3月から10月くらいまでは日が一日中当たり、南に自宅があるため海側からの強い南風が遮られ、ちょうど塩梅のいい西よりの風が巻いてくるので生育状況はとてもよいのです。

近所の農家の知り合いから、畑を貸すから菜園をやれと再三お誘いを受けています。
10坪、年間賃料10000円とのこと。

魅力はあります。
10坪あれば相当植えられるし、地面ですから根菜もできるし、冬野菜も出来るし・・・・。ただ、旅がちな商売ですから、その間手入れができないとの危惧があります。
手間の殆どは草取りですから。
まめにやらないと駄目ですよね。
でも始めると殆ど野菜は買わなくて済みそうな気もするし。
むしろ、一斉に出来るから、配らないと消費できませんよね。

というわけで、今年も心置きなく八重山・沖縄ツアーに行ってきます。

今年の鳩間小中校の生徒は、5名卒業したために4名とのこと。
昨年ギターを教えたY君は、めでたく第一志望の沖縄のK高校に進学し、サッカーとギターを頑張るとのこと。
よかったなあ。

ではでは

皆様、今晩は。

今週は、お別れ二題。
と言ってもそれ程シリアスなものではないのですけれど。
また会うことができるという意味では・・・・・。

まず一つは、横浜は野毛の「浜幸」の現在の建物。
老朽化により今月から改装に入りました。

「浜幸」とは、野毛の居酒屋でエスコーラ・ヂ・サンバ・サウーヂの拠点。
CDのジャケットの表の写真にも使わさせていただきました。
小生も20年ほど前からここでサンバのイロハを教わってきました。
元々は、数年前に他界されたご主人がジャズ・サンバ好きで自然とエスコーラのメンバーになり、それからはここを拠点にサウーヂの活動が活発になっていくのです。

建物はまさしく、昭和の居酒屋そのもので、はやりものとチェーン店嫌いの小生にとっては理想に近い場所でした。
もっとも野毛地区自体、昭和の香りがぷんぷんとしていて大好きな場所。
なにかあったらここで飲んでパゴーヂをして、二階に泊ったりして。
皆と飲んでそのまま泊った翌朝、扉を開けたら昨夜までの長――い梅雨が明けていたなんてこともありました。
昔々はここでライブをやったこともあったんじゃあないかな。
楽しかったことが殆どでしたが、苦かったこともありました。
その際たるものがご主人の他界でした。

その後、親族の方がお店を継続してきましたが、現建物とはお別れです。
7月3日に催されたサウーヂのお別れ会では、もう誰かのお葬式でしか会えないような懐かしい顔ぶれがいっぱいでした。
お互いの年輪が刻まれたことにも気付かされました。
願わくば、今の雰囲気が残るような改築にして欲しいですね。
自分の人生が変わっていった想い出がたっぷり詰まった建物ともお別れです。

二階でのお別れ会

ここの二階、本当にお世話になりました。

こんなことが続いた頃もあったなあ。

一階は昭和の匂いが充満

これは是非残して欲しい、とても愉快なたぬきの看板です。

ありがとうございました。

そして二つ目は、屋久島のyakutomさんと奥様との日本からのお別れ。

yakutomさんが東京から屋久島へ引っ越して、彼の地に沢山の音楽好きの友達を作って、そのことで我々はあの美しい島でライブを重ねることが出来ました。

そしてyakutomさんは、しばしの休息にピリオドを打ち、来月からスイスでの仕事に入るとのこと。
どんな人ともすぐ友達になれて、活動的で人懐こくって音楽が大好きで、そしてとても知的な人です。
屋久島に2年しかいないというのが信じられないくらい島では彼のことは有名です。
ライブをやるとなるとその度にフライヤーを島中にまいてくれたり、買い物に行ったスーパーにも貼ってありました。

屋久島の夏、永田川で。変な写真でごめんなさい。

ギターも上手かった。

彼を介して屋久島の素敵な友人たちとも知り合いになれました。
彼が離れても島の人達とは関係を続けたいものです。

彼はたぶんスイスで重要な仕事に就くのでしょうけれど、島にいたときは色んな話をしましたね。
音楽だけじゃあなくて、政治、歴史、文化、民族、そして彼の専門である外交、法律の話も。
今にして思えば、プロフェッショナルである彼に相当大胆な議論を吹っかけたこともあったし、逆にオフレコの話しもしたし・・・・・。

奥様もとっても気さくで愉快な方で、東京では知り合い、屋久島で友達になれたと思っています。

そろそろヨーロッパはyakutomさんの登場を期待しているということでしょう。

物的な面でも精神的な面でも影響を与えてくれてありがとうございました。

また会いましょうね。

皆様、今晩は。
梅雨が明けたような明けないような何となくすっきりしない天気が続いています。
しかしながら、夏の行事はそんなことには関係なくとりおこなわれます。

先日は、隅田川の花火大会の鑑賞会。
もっとも高校時代の同級生の自宅・浅草橋隅田川沿いマンションの屋上での高校同窓宴会を兼ねた花火見物です。

今年は野球部が東東京大会のベスト8まで勝ち進んでいて、当日神宮でベスト4をかけた試合があったので、応援帰りも集まって賑やかに開催。
試合は惜敗したものの、練習環境が苛酷な都立高校にしてはたいしたもんだ。

さて、花火ですが、南風がとても強かったけれど、日が落ちる前から隅田川近辺は大変な混雑。
川面にはみずすましの如く屋形船やら観光船がひしめき合い、護岸の桟敷席らしいところには何だか人々がお行儀よく座っている傍ら、川は剃刀堤防のため本来の護岸は無く、しかも交通規制がしかれ、生活者を除いて護岸には近寄れません。
空にはマスコミやらのヘリが薮蚊のごとくぶんぶんうなり、いわゆる江戸情緒とはおよそかけ離れた雰囲気です。

偶然、友人宅が川沿いにあり、集まりを兼ねた花火見物だったから初めて鑑賞することが出来ましたが、人ごみ、混雑、行列が嫌いな小生には苦手な雰囲気で、こんなことが無ければ行かないでしょうね。

花火自体は、打ち上げエリアがそもそも狭いのと密集していることから、こじんまりとしたもので、その分、彩り、形、企画性等で、高い技術力を見せてくれました。
しかし、都会では大型の花火はそもそも無理なんです。

昔々、勤め人をやっていた頃、花火の打ち上げなどという事にも関係したことがあって、打ち上げ現場は職人さん達の戦場ですし、一発ごとの花火について行政の許可を取る必要があって、見た目の華やかさとは裏腹に、実施するのは大変なのです。

マスコミの煽りと商魂ばかりが印象に残ってしまいました。

そして、恒例ボサギ道場納涼会。
毎年この頃に小生宅でとりおこなう事が恒例になっています。

こちらは、拙宅空中農園の野菜もぎ取りということが付加価値としてくっついているのですが、最近は、ピークが7月中に終わってしまうんです。
特にトマトやゴーヤ、胡瓜なんかが。

今年も関東梅雨明けした模様とは聞きましたが、その後天候不順で、むしろ梅雨明け前が暑かったため、やはりピークは7月中でした。

今でも、これから育つぞという感じで生ってはいるんですが、大きくなる前に割れたり、熟してしまったり、硬くなってしまったりするんですね。
ま、それはそれ、生っているもので楽しんで、ついでに音楽も楽しんで。

今年は、あんまり夏が来たという実感がわきません。
例年に比べて東よりの涼しい風が多く吹いているようだし。
その分沖縄地方は天気が良すぎるほど良いですね。
7月中には台風も来てないし。
水不足が心配されます。
特に慶良間は大変な筈です。
ここに来てそろそろ台風接近という感じですが。

というわけで、本土もがーーーっと暑くなってほしいな。

ではでは

皆様、あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

世の中、不況ということで、ここのところライブのお客様の入りもあまりよくはありませんが、地道にやっていくしかないでしょうね。
今年は少しは上向くといいですね。

さて、我が娘、昨年高校に進学し、お祝いに廉価版エレキギター7点セットを買ってあげたのですが、軽音楽同好会に入ってバンド活動を始めました。
今風のロックだと思いますが（的確な言葉が見当たらない。）、まあ熱心に練習しており、それにつれて廉価版エレキギターでは満足できなくなってきたようで、確かに廉価版は形こそストラトタイプですが、作りやピッチそして何よりも音がそれなりで入門者モデルとうなずけるものです。
これで飽きてやめてしまうかもしれないので、初めはこの程度のものでよいとしても、真面目に練習していくとなると、どうしてもきちんとした楽器を持ちたくなるのは道理です。
新しい楽器が欲しい、しかも自分のお小遣いを貯めてという話なので、それは自分のお金をどう使おうと基本的には自由なのですが、一本目のエレキギターを買ってからまだ1年未満というところが親として気にはなります。

自分のことを考えると、高校時代にエレキギターというものを手に入れたのは、確か高2の頃に友達から買った国産のどこのメーカーか分からない大中古フルアコ。
無骨な作りで弦を張り替えるたびに切れる恐怖心と戦っていたような気がします。
そんなものは、本番（文化祭とかですね。）で使えるわけもなく、友達のエレキギターを借りて弾いていました。
まともなものを手に入れたのは、大学に入ってから。
ひょんなことから、ギブソンのフルアコ175（70年代の作）を手に入れることが出来たのでした。それまでは、初代のクラシックギターのみ。
そんなことを考えると、贅沢かなあとは思ったのですが、我々の頃とは時代が違います。
憧れだったフェンダーやギブソンも比較的廉価で手に入る時代です。
メーカーのブランドそのままに廉価版を制作しているためですね。
これらはフェイクではありません。
真面目に練習している姿やその上達の具合を見ると、きちんとしたものを買うことに同意してもいいかなと思ったのでした。
で、指南役として楽器選びに一緒に出かけました。

場所は、いつもの中古屋。

ここは最近エレキギター部門も充実しているようで、なかなかにいいものがあります。
予算を聞いていたので、その範囲で選ぶわけですが、聞くとアームがついたものが欲しいと。
ギブソンの中古SGなんかでアームが付いたものもありますが、彼女がいっぺんで気に入った楽器がGRETSCHのレスポール型。
ただし廉価版のERECTROMATICというもの。
まあこれもれっきとしたGRETSCHではあります。
GRETSCHといえばギブソン、フェンダーとならぶ名門ブランド。
カントリーミュージックのイメージ、特にチェット・アトキンス、がありますが、フルアコやセミアコの名品を有する老舗メーカーです。
ギター選びの場合、絞って絞って大体最終的にお目当ての2本から選ぶことになるわけですが、今回のもう1本はギブソンのレスポール型中古リペアモデル。
決め手は、二点でした。
一つはアーム付きが欲しいという希望。
そして最終的には生音の良さと生音の大きさ。
GRETSCHのアームは独特のデザインがあってとても粋なのです。
通常、レスポール型というのはソリッドギター（ボディが箱ではなく中味が詰まっている形）ですから、電気を通さない生音というのは小さいはずなのですが、このギターは生音が良く響きます。
こういうものはアンプを通しても音が良いわけで、ここが決めてでした。
いつの間にか小生がギター選びに熱中してました。
で、GRETSCH購入。
とても重い楽器だから肩が凝りそうですが、ミュージッシャンは体力だから体を鍛えましょう。

購入後は隣のタイ料理店でお昼を食べて帰宅。
練習を耳にしていると、やはり音がいいですね。
そしてピッチがあまり狂わなくなった。
当分はこの楽器を愛器として精進してください。

ではでは

皆様、今晩は。

前回のブログからすっかりご無沙汰してしまいました。
忙しいわけではないんですがね。

最近は、昨年からはまり始めたブラジリアン・クラシック・ソロギターとでも言うのでしょうか、このスタイルの練習に浸っています。

昨年来、ガロートの作品を練習しているのですが、以前にも書いたようにこの作家の作品は、モダンショーロとでも言える不思議な香りを漂わせています。
1955年没ということですから、ボサノバ誕生の頃には他界しているのですが、その誕生に影響を与えたと言われることもうなずけます。
ギターテクニック的にはかなり難しい部類に属するものと思います。

で、この流れから、最近はHeitor Villa Lobosの作品に興味が出てきて、譜面や音源の収集、練習に時間を割いています。
Heitor Villa Lobosは、ブラジルのバッハとも言われる大作曲家。
1959年没ですから現代作曲家と言えるかと思います。

クラシックギターの要素が強いので指使いとか姿勢とかが正しくないと弾きこなせない部分が多くあり、またこれが一番重要だと思ったのは、曲を全て覚えないと弾き切れないのではないかということです。

テンポが遅い曲であれば譜面を見る余裕はあるのですが、ミディアムテンポ以上の曲になると譜面を見る暇がない。
ただ、練習に時間がかかるので1曲仕上がるまでには大体全部覚えてしまうようではありますが。

テクニックとか色々と難しい要素はあるのですが、一番難しいと思ったのは最後まで集中力を途切れさせないというメンタルなことですね。

ソロでやっていると補完し合うという事ができないので、最後まで楽曲を完成させるという集中力をいかに保つかということが難しい。
ミスをしないということでは必ずしもないと思うのですが、この辺りもどうなんでしょ。

バンドでやっていてアドリブの多いスタイルであれば、ミスはミスでなくすることもできます。（明らかなものでない限り。）。
ソロ演奏でも、即興スタイルであれば同様です。
また、意外なところから新しい展開がでてくるのは即興の面白さであるし醍醐味であるともいえます。

即興演奏が、ミスをせず譜面を忠実になぞっていくクラシック音楽のアンチテーゼとして位置づけられているのも、クラシック音楽の息苦しさ、ストレス等々からの脱却だったと考えられてもいますね。
更に、フリージャズでは、テーマ、コード進行からも脱却しようとしました。

こんなことを考えると、何で今更緊張を強いる音楽スタイルをやるのかとも思うのですが、ギター的にものすごく美しい音楽だからということは言えると思います。

バンドやソロで即興的なスタイルで演奏しているときは、スポーツでチームプレイを楽しんでいる、会話を楽しんでいる、あるいは自己表現を楽しんでいると言った心持ち。

緊張や集中を継続させるクラシック的な演奏をしているときは作品を完成させるための持続感の維持。
クラシック音楽の会場では客席が静まり返っている、固唾を呑んで見守っているというのは演奏者の集中力を妨げないためということもよく分かります。

しかし、即興の場合はお客様の反応はすごく大事ですから、反応があったほうが嬉しいわけですし、良い演奏も出来ます。

なかなか言葉で表現するのは難しいのですが、今後はライブでもこういうスタイルの演奏を取り入れて行きたいと思います。

ま、多少のミスは大目に見てやってください。

ではでは